La Salita de Teatro es el local social de la Asociación Cultural Álter Ego Teatro y el Taller de Teatro "Tea Tre Ves?". Se encuentra situada en la calle Santiago, 6-A de Ubrique (Cádiz). Este espacio acoge los habituales ensayos y representaciones de este grupo de teatro, además de otras actividades de carácter educativo, social y cultural.
viernes, 17 de mayo de 2024
Muestra de teatro fin de curso del Taller de Teatro para niños y jóvenes "Tea Tre Ves?"
martes, 14 de mayo de 2024
Nueva función de "Póngame 3/4 de teatro, por favor" el 15 de junio 2024 en La Salita de Teatro
Se han agotado las entradas para las tres primeras funciones de la obra de teatro "Póngame 3/4 de teatro, por favor" del grupo Álter Ego Teatro (sábados 11 y 18 de mayo y 1 de junio de 2024), es por lo que se ha programado una función más el 15 de junio de 2024 en La Salita de Teatro.
Obra de teatro: "Póngame 3/4 de teatro, por favor"
Fechas: Sábados 11, 18 de mayo; 1 y 15 de junio de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro
Género teatral: Comedia
Duración aprox.: 55 minutos
Público: Mayores de 7 años
Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro
En “PÓNGAME 3/4 DE TEATRO, POR FAVOR” presentamos un montaje teatral formado por dos obras cortas, la primera “Jornada de Anhelos” de Mari Carmen Pombero, en la que dos limpiadoras rompen con la rutina tramando algo inquietante y “Sangre Gorda” de los Hermanos Álvarez Quintero, donde una pareja de enamorados no acaba de darse el “sí quiero”. Dos estilos diferentes unidos por un mismo denominador: presentar el lado alegre y cómico de las cosas, buscando la sonrisa y la risa del espectador.
Ficha artística y técnica
“JORNADA DE ANHELOS”
(María del Carmen Pombero)
CARMEN …… Isabel López
CONSUELO …… Pepa Gómez
“SANGRE GORDA”
(Hermanos Álvarez Quintero)
SANTIAGO …… Víctor Ríos
CANDELITA …… Isabel López
Espacio escénico: La Salita de Teatro
Vestuario y atrezo: Alter Ego Teatro
Iluminación y sonido: Diego Borrego
Género teatral: Comedia
Duración aprox.: 55 minutos
Público: Mayores de 7 años
Fotografía: Antonio J. Borrego Pérez
Vídeo: Manuel Arenas González
Dirección: Diego Borrego Pérez
Es una producción de
Asociación Cultural “Alter Ego Teatro” y “La Salita de Teatro”
c/ Santiago, 6-A, 11600 Ubrique (Cádiz)
Teléfono: 679968895
Contacto: Diego Borrego Pérez
E-mail: asociacionalteregoteatro@gmail.com
Web: https://tallerdeteatroubrique.blogspot.com/
Facebook: https://www.facebook.com/teatroubrique/
Instagram: @lasalitadeteatro
Twitter: @teatroubrique
jueves, 18 de abril de 2024
Álter Ego Teatro estrenará la obra "Póngame 3/4 de teatro, por favor" en La Salita de Teatro
Obra de teatro: "Póngame 3/4 de teatro, por favor"
Fecha: Sábados 11, 18 de mayo y 1 de junio de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro
Género teatral: Comedia
Duración aprox.: 55 minutos
Público: Mayores de 7 años
Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro
En “PÓNGAME 3/4 DE TEATRO, POR FAVOR” presentamos un montaje teatral formado por dos obras cortas, la primera “Jornada de Anhelos” de Mari Carmen Pombero, en la que dos limpiadoras rompen con la rutina tramando algo inquietante y “Sangre Gorda” de los Hermanos Álvarez Quintero, donde una pareja de enamorados no acaba de darse el “sí quiero”. Dos estilos diferentes unidos por un mismo denominador: presentar el lado alegre y cómico de las cosas, buscando la sonrisa y la risa del espectador.
Ficha artística y técnica
“JORNADA DE ANHELOS”
(María del Carmen Pombero)
CARMEN …… Isabel López
CONSUELO …… Pepa Gómez
“SANGRE GORDA”
(Hermanos Álvarez Quintero)
SANTIAGO …… Víctor Ríos
CANDELITA …… Isabel López
Espacio escénico: La Salita de Teatro
Vestuario y atrezo: Alter Ego Teatro
Iluminación y sonido: Diego Borrego
Género teatral: Comedia
Duración aprox.: 55 minutos
Público: Mayores de 7 años
Fotografía: Antonio J. Borrego Pérez
Vídeo: Manuel Arenas González
Dirección: Diego Borrego Pérez
Es una producción de
Asociación Cultural “Alter Ego Teatro” y “La Salita de Teatro”
c/ Santiago, 6-A, 11600 Ubrique (Cádiz)
Teléfono: 679968895
Contacto: Diego Borrego Pérez
E-mail: asociacionalteregoteatro@gmail.com
Web: https://tallerdeteatroubrique.blogspot.com/
Facebook: https://www.facebook.com/teatroubrique/
Instagram: @lasalitadeteatro
Twitter: @teatroubrique
miércoles, 27 de marzo de 2024
Día Mundial del Teatro 2024 y próximos eventos en La Salita de Teatro
«Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.
Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel o de cabello tengamos.
Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.
El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.
El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.
No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.
Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad; por ejemplo, las religiones o ideologías políticas se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.
La guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.
He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.
Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, que la guerra y la paz son opuestos. El arte es paz».
jueves, 21 de marzo de 2024
Fragmentos de mujer rota. Medea descarnada. El 13 de abril 2024 en La Salita de Teatro.
Obra: "Fragmentos de Mujer Rota. Medea descarnada."
Fecha: Sábado 13 de abril de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro, Ubrique (Cádiz)
Propuesta escénica y dirección: Pepe Bablé
Duración: 70 minutos aprox.
Esta versión, bajo la dirección siempre cuidada de Pepe Bablé, lleva el adecuado título de “Fragmentos de mujer rota”, pues no es tanto una recreación del texto clásico sino una serie de catas de su hilo argumental, al que ilumina con el foco del alma moderna: lo que en el siglo V antes de Cristo constituyó un reflejo de la tragedia que encierra todo amor y sus venganzas, aquí no se nos antoja tanto una parodia del estrés contemporáneo o de la violencia vicaria, de la histeria de Freud y del desdén hacia los valores femeninos, sino una airada reflexión sobre la condición de la mujer y sus conflictos públicos o privados. Ahora, Manuela Sánchez se transfigura en Medea y viceversa, se encarnan una en otra, desde una ira que no es gratuita sino irremediable. El parlamento final de la obra constituye un oportuno resumen de la historia de la mujer, pero también de las contradicciones de hoy. Jasón, en este caso, es más fantasma que nunca, porque se me antoja que, por primera vez, Medea se feminiza completamente y deja de ser un personaje para convertirse en un testigo de cargo, de su propia vida y de la que le han hecho vivir. El mito fue siempre un objeto y ahora se nos descubre como una persona. Manuela Sánchez la humaniza, la descarna y ejerce en escena la mejor versión de la palabra “compasión”. Esto es, se apasiona con la parricida, con la traicionada, con la olvidada, con la humillada y la ofendida que se rebela hasta el extremo de la locura, que sigue siendo la forma más cuerda de abrazar la vida en algunos casos. Su trabajo escénico es irreprochable. La actriz gaditana no sobreactúa, sino que nos escupe a la cara toda su fortaleza y su debilidad, en un proceso de empoderamiento que lleva consecuentemente al grito, aunque en esta ocasión, se trate de un bellísimo alarido razonable. (Juan José Téllez)
Zia. La Malavitta nace como un proyecto unipersonal de la actriz y dramaturga Manuela Sánchez y de su necesidad de recontar los mitos femeninos desde una mirada feminista. Su primera pieza titulada Fragmentos de Mujer rota – Medea Descarnada parte de años de investigación tras enamorarse del texto Medea Material del dramaturgo alemán Heiner Müller durante sus años de formación teatral en el Laboratorio de William Layton en Madrid.
La compañía nace en 2021 cuando la propia autora junto con el director, actor y dramaturgo Pepe Bablé comienzan los ensayos de Fragmentos de Mujer rota – Medea Descarnada que culmina con su estreno el 7 de Octubre de 2022 en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera, localidad de residencia de la autora, y más tarde en la tercera edición Portuguesa del Festiva das Marías, festival interdisciplinario con carácter internacional que se enfoca en la perspectiva del arte femenino en diversas áreas de la creación artística.
Una mujer, una actriz, se instala en el territorio de la memoria para narrar, en primera persona, los avatares de una heroína clásica: Medea. Y lo hace desde el recuerdo que le produce haber transitado por su cuerpo durante muchos años a través del teatro, y del sentimiento forjado, durante ese tiempo, por habitar su piel y sus entrañas. ¿Es una actriz que interpreta a Medea, o es la propia Medea la que ya
habla por boca de la actriz? La secuencia es transparente: la memoria no es impermeable al deterioro y la corrosión del tiempo, y es moldeable a los deseos de violentarla. Ya se sabe que la historia la realiza uno (una) y la escriben los demás. Así que este ejercicio, para que funcione, es intentar hacer una escritura conjunta sobre la vida y obra de este personaje mítico. Nosotros ponemos las palabras y las acciones y usted, espectador, haga sus conjeturas encontrando los silogismos. Hoy la mujer recupera su lugar. El que siempre deseó y nunca tuvo, o le fue arrebatado, el que le corresponde por justicia y por principios de la propia naturaleza. Los géneros son complejos como lo es la vida y el uso que cada uno le quiera dar. Lo demás son historias que no por mil veces repetidas dejan de ser interesantes, precisas y necesarias. Gracias por acompañarnos en este tránsito por la memoria.
Una mujer que se manifiesta a través de los pedazos, trozos y jirones de su propia alma, es la protagonista de esta historia que ahonda, aún más, en los recovecos de este mito tan conocido por todos. Es una mujer que se sirve de otra mujer: Medea, para evidenciar que aquella sociedad mitológica que habitó no es tan remota, ya que ella, aún hoy, simboliza las desventajas de ser mujer en una sociedad regida por los cánones impuestos por el patriarcado. Y es que los siglos han pasado, pero las formas y sus consecuencias siguen intactas.
Una mujer, una actriz, que se enfrenta a sus propias contradicciones frente al espejo de su posible yo, escarbando entre los remiendos de su memoria y tomando las palabras, hechos y situaciones de diferentes versiones de este mito, para narrar su propia historia desde el amor y la admiración por Medea, y gritando desde el despecho propio, lo que representa este mito para ella. (Pepe Bablé)
Manuela Sánchez comienza su andadura teatral en el Aula Municipal de Teatro de Chiclana de la mano de Rafael(Faly) Guerrero participando en diversos montajes como “El Enfermo Imaginario” de Moliere, “Motín de Brujas” de Josep Mª Jornet y Bonet, con Taetro. Socia fundadora de Taetro desarrolla trabajos como actriz y ayudante de dirección, y se forma con profesionales como Alfonso Zurro (Dramaturgia), Aurora Sánchez (Técnica Bertold Bretch) y Paco Algora (Interpretación). Cofundadora del grupo "Los mismos de siempre", investiga durante años en el teatro de improvisación y la performance participando en varias ediciones de "La Nave del Teatro", en Chiclana. Junto a Ramón Pareja trabaja en "El Sueño de una Noche de Verano" estrenado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Con Angelines Domínguez Iceta, es fundadora de Taetrín, con la que desarrolla, durante varios años, varios montajes teatrales infantiles para diversas campañas del Teatro en la Escuela. A la muerte de Faly Guerrero, su mentor, decide salir de su ciudad para seguir con su formación: en Granada con Francisco Ortuño, en Cenfoarte (actual Escénica), en el Kensington and Chelsea College, de Londres, Inglaterra y, posteriormente, en el Laboratorio de William Layton, en Madrid, donde participa en varios capítulos de series de TV como "Cuéntame cómo pasó" o "Aquí no hay quién viva", y en el largometraje "El 8" de Drakonian Producciones.
En los últimos años, de nuevo en Cádiz, crea junto a Zoraida Casas la compañía La Maldita Cabaret, y giran durante tres años con su espectáculo Akelarre del que es coautora, al mismo tiempo que continúa con su labor pedagógica en el Aula Municipal de Teatro de Chiclana. Interviene en la película "Mi Gran Despedida", de Antonio Hens y Antonio Álamo y se hace cargo de la programación teatral de la Sala Steez, de Chiclana, en la que realiza monólogos de Stand Up Comedy, como "Una actriz de peso", alegato contra la gordofobia; espectáculo que paró su gira por I.E.S. de la provincia por la llegada del Covid- 19.
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, y de la Asociación de Directores de Escena de España, ADE, entre otras. Fundador de Palma Teatro con el que pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio “Tespis” a la Mejor Interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora como actor con Taller Teatro Gaditano en “Magia Roja” y ha participado en varios cortos y largometrajes. Es autor de algunos textos dramáticos y ha diseñado la iluminación de muchos espectáculos. Actualmente es director del Teatro La Tía Norica y de Albanta.
Entre sus creaciones escénicas se encuentran: “El Principito”, “Dos noches”, “El retablillo de Don Cristóbal”, ”El dragón de tres cabezas”, ”Sainete de La Tía Norica”, “Baile de Marionetas”, “Autos de Navidad”, “Batillo cicerone: Pimpi de Cái”, “La Tía Norica: El sainete...”, “El Retablo de Maese Pedro”, “El Sueño...”, “Jornada de la Humillación”, “Agnus Dei”, “Butterfly”, “El color de Agosto”, “Las tres gracias de la casa de enfrente”, “Flamencos de Cádiz”, “Celeste Flora”, “Bajarse al moro”, “El montaplatos”, “Malfario”, “Flores arrancadas a la niebla”, “Cádiz en mi corazón. Postales de un viaje imposible”, “Bendita Gloria”, “Mariquita a parece ahogada dentro de una cesta”, “Ellas” y “En tu divino laberinto”. Algunos de sus espectáculos han sido representados en más de quince países, y ha obtenido diversos premios y nominaciones.
martes, 5 de marzo de 2024
Rocío Pérez Carrasco presentará su poemario “Frases dormidas en posturas imposibles” el 5 de abril en La Salita de Teatro
El viernes 5 de abril de 2024, a las 8 de la tarde, Rocío Pérez Carrasco presentará su poemario “Frases dormidas en posturas imposibles” en La Salita de Teatro (calle Santiago, 6-A de Ubrique, Cádiz). El acto será presentado por Paqui Viruez. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.
El poemario
«La poeta nos invita a caminar por la cuerda floja del acontecimiento y de la voz. Y para eso sitúa al error en el borde de lo decible. Cada línea trazada, cada imagen o singularidad semántica, cada palabra precisa, cada una de sus oscilaciones y derivas convergen en el mismo punto de fuga: las bondades del error. Y la voz manifiesta su lado más humano, no solo al combinar ternura e inteligencia, sino al definirse justamente por la vacilación, entre lo que hay y lo que siempre falta.» (Carlos Castro Rincón).
Mostrar, confundir, equivocarse y renacer. Estar en esta habitación y a la vez no estar. Gravitar a nuestro alrededor en posturas imposibles. «Algo que nos permite darnos cuenta de que la poesía es la puerta que siempre nos deja entrar al afortunado núcleo de las equivocaciones.» (...) dispuestas con esmero, piso liviana trampas que me pongo, minas olvidadas (...)
El poemario está disponible en librerías y por internet en:
https://edicioneseldrago.com/producto/frases-dormidas-en-posturas-imposibles/
Sobre la autora
Rocío Pérez Carrasco, natural de Ubrique (Cádiz), es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada.
Formada en diferentes escuelas en escritura creativa, poesía y ensayo, ha sido galardonada por algunos de sus poemas con el premio Voces Nuevas de Poesía 2022 publicado en la XXXV selección de "Voces Nuevas" de la Colección "Torremozas".
Uno de sus cuentos, "Polillas" así como varios de sus poemas han sido seleccionados para su publicación en las revistas literarias Alborismos, En Sentido Figurado y Crisopeya.
"Frases dormidas en posturas imposibles" es su primer poemario, fruto de una cuidada labor de selección, reescritura y ordenación de muchos de sus trabajos.
domingo, 11 de febrero de 2024
"Más perdío que el barco del arroz" el 16 de marzo 2024 en La Salita de Teatro
Fecha: Sábado 16 de marzo de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro
Organiza: Asociación Cultural Álter Ego Teatro
Actor: Charlie Geer
Duración: Monólogo 50 minutos aprox. y coloquio posterior con el público.
Sinopsis
De "Ancá la abuela" hasta "¿Y tú de quién eres?", una mirada humorística sobre las particularidades que hacen a las andaluces únicos y dejan a los guiris "más perdidos que el barco del arroz".
Charlie Geer
Pero el colmo fue cuando una alumna suya le comentó que antes de la clase había estado «ancabuela", es decir, en la casa de su abuela. «¡Vaya chollo!», pensó Charlie. ¡Seis palabras en una! Y entonces empezó a preguntarse: ¿cómo se comunican en la vida real los españoles? ¿Cómo consiguen entenderse entre ellos? ¿Qué tiene de especial el castellano? ¿Y en qué se diferencian los españoles de los estadounidenses?
El cuento de La Cenicienta por los alumnos del Taller de Teatro
Aquí os dejamos el cuento de La Cenicienta que hemos grabado en formato Radio-Teatro dentro de las actividades del Taller de Teatro "Tea Tre Ves?" para niños y jóvenes que se viene desarrollando en La Salita de Teatro los lunes y miércoles de 6 a 7 de la tarde. Esperamos que os guste.
viernes, 26 de enero de 2024
La Salita de Teatro y "El Milagro de P. Tinto"
El audio en formato YouTube:
https://www.ivoox.com/mucha-mierda-a-todo-gags-audios-mp3_rf_123005597_1.html
Desde aquí nuestro agradecimiento a Gari León por la labor que hace de difusión y fomento del teatro a través de la radio, además de su actividad como teatrero incansable y promotor de eventos culturales y teatrales de todo tipo, tal es el caso de "Hábito, 21 días de Teatro".
Un programa de radio como "Mucha Mierda Radio", que ahora cumple 12 años, que fomenta y difunde el teatro, merece todo nuestro cariño, apoyo y respeto.
miércoles, 17 de enero de 2024
Orozú Teatro presenta la obra "El Liquidador" en La Salita de Teatro
Obra: "El liquidador"
Fecha: Sábado, 3 de febrero de 2024
Hora: 20:00 h.
Lugar: La Salita de Teatro. C/ Santiago, 6-A, Ubrique
Ver ubicación de La Salita de Teatro
Público: Mayores de 12 años
Entrada-donativo: 10 €, en Librería Alambique y por internet en: https://entradium.com/events/el-liquidador
Sinopsis
Carmen está contenta con su vida y con su matrimonio. Muy orgullosa de su marido a pesar de que su profesión puede herir sensibilidades, pero a ella ni le importa, ni se avergüenza. Esta felicidad se vuelve del revés cuando irrumpe en su mundo Silvia, la vecina del piso de arriba, enfrentándola a la cruda realidad que sufre. Realidad que difiere mucho de su plácida vida. Carmen libera a Silvia de su problema, sin saber que provocará una reacción en cadena en la que otras mujeres buscan desesperadamente su ayuda, para huir de esa misma realidad, con la habilidad de su marido.
Un disparate surrealista de mentirijillas escénicas. Para el disfrute, gozo, deleite, placer, júbilo y risas. Enfrentándolo a una cruel estampa de nuestra sociedad: la violencia de género. Un texto jocoso y provocador al mismo tiempo. Disfruten del espectáculo.
Ficha técnica y artística:
Actriz: Beluki Daza
Interpreta a: Carmen, Antonio, silvia, María, Lola.
Ayudantes de escena: Macarena Velázquez y Josema Gómez
Autora: Belén Pérez Daza
Dirección: Andrés Alcántara
Duración: 70 minutos
Grabaciones: SSR Studio Company
Sonido: Almudena Rodríguez
Luces: Lola Sabajanes
Escenografía-Utilería: Malpaso Teatro
Vestuario: Taller Pablo G.Soto
Cuadros: Estudio Pako Alkántara
Diseño Cartel y Programa: María Gómez / Instagram: @_moon_beann_
Redes Sociales: Orozú Teatro
Agradecimientos: Centro Municipal de Artes Escénicas Arbolí-Cádiz
La Compañía
OROZU TEATRO nace a finales de 1993 dentro del Movimiento Teatral Once, independizándose a principios de 2020. Durante estos años ha puesto en escena más de veinte espectáculos, participando en diversos certámenes teatrales, tanto nacionales como internacionales. Y resultando premiado en muchos de ellos. Cuenta en su haber con premios a la interpretación, a la dirección, al montaje y al grupo.
Orozú Teatro, desde sus comienzos, se inclina por la comedia, de una forma transgresora, tocando todos sus palos y una diversidad de autores. Nuestro lema es: La crítica con humor entra.
Lo que más claramente define al grupo es su manera de afrontar el hecho escénico, utilizando recursos teatrales de todo tipo.
Orozú Teatro representa siempre versiones, adaptaciones o textos originales de su dramaturga Belén Pérez Daza. El tándem formado por Orozù y su dramaturga caracteriza todos sus espectáculos por el divertimento, la frescura escénica y la fiesta teatral.
Montajes realizados:
PASODOBLE. Espectáculo original sobre textos de los hermanos Alvarez Quintero.
VIVA MOLIERE. Sobre textos de Moliere
EL HOMBRE DEL SOMBRERO DE TRES PICOS. Es una adaptación de la novela de Pedro R. Alarcón.
CRONICAS Y MOJIGANGAS CRONICAS Y MOJIGANGAS.Espectáculo basado en textos de Shakespeare ambientados en ulo basado en textos de Shakespeare ambientados en el Carnaval.
VOLPONE VOLPONE. Versión sobre el texto “Volpone el magnífico” de Ben JonsonVersión sobre el texto “Volpone el magnífico” de Ben Jonson.
ERA PO SI VE ERA PO SI VE. Espectáculo de narración oral escénica sobre cuentos andaluces, de Juan Valera.
LA OLLA LA OLLA. Espectáculo sobre el texto de Plauto:: “La comedia de la olla”.
COPLAS PAR SER CONTADAS....COPLAS PAR SER CONTADAS.... Y 300 COSAS MÁS. Único espectáculo dramático que ha montado el grupo. El texto está basado en la historia de los ciegos del mundo.
QUE RUINA DE MOLIERE QUE RUINA DE MOLIERE. Sobre diferentes textos de Moliere.
LO OSCURO. Espectáculo sobre cuentos de terror, salpicados con gags cómicos.
LA MUY EXCELENTE HISTORIA DEL HOMBRE QUE NUNCA VINO. Espectáculo de farsa-comedia rural.
DOÑA GIL. Espectáculo sobre Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina.Molina.
LO NUESTRO ES PURO TEATRO. Espectáculo sobre autores clásicos.
LA CIUDAD DE LOS ERRORES. Sobre el texto de Shakespeare - Comedia de enredo.
DUE PADRONE. Versión sobre Arlequín, servidor de dos amos.
ASI ES LA VIDA ASI ES LA VIDA Espectáculo teatralizado de monólogos y escenas cortas.
SOMBRAS DE AMOR PROHIBIDO. Espectáculo original sobre el Cádiz de 1812
¡BANG! El vodevil. Gamberrada escénica y cibernética.
EN BLACK EN BLACK. Vivir en negro. Disparate cómico-surrealista sobre un hecho real.
DON VOLPONE DON VOLPONE. Comedia crítica clownesca sobe el texto de Ben Jonson.
Trailer de la obra:
Galería de fotos: