Especialmente dedicada a los niños que están en confinamiento durante la pandemia del COVID-19.
Disponible en YoTube a partir del 31 de marzo de 2020.
La Salita de Teatro es el local social de la Asociación Cultural Álter Ego Teatro y el Taller de Teatro "Tea Tre Ves?". Se encuentra situada en la calle Santiago, 6-A de Ubrique (Cádiz). Este espacio acoge los habituales ensayos y representaciones de este grupo de teatro, además de otras actividades de carácter educativo, social y cultural.
martes, 31 de marzo de 2020
El Principito (Obra completa)
Obra de Teatro completa "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry. La grabación que ofrecemos corresponde a la representación realizada en el salón de actos del IES Fco. Fatou el 17 de mayo de 2019 por el Taller de Teatro Tea Tre Ves?.
Especialmente dedicada a los niños que están en confinamiento durante la pandemia del COVID-19.
Disponible en YoTube a partir del 31 de marzo de 2020.
Especialmente dedicada a los niños que están en confinamiento durante la pandemia del COVID-19.
Disponible en YoTube a partir del 31 de marzo de 2020.
sábado, 28 de marzo de 2020
La Guerra de Nunca Acabar (Obra completa)
¡¡ESTRENO, DOMINGO 29 DE MARZO DE 2020 - 17:30 H.!! - EDICIÓN ¡¡ESPECIAL PARA NIÑOS!!
Estrenamos la obra de teatro "La Guerra de Nunca Acabar" por el Taller de Teatro Tea Tre Ves?, Alter Ego Teatro y La Salita de Teatro, Ubrique, Cádiz., España.
Obra de teatro "La Guerra de nunca acabar" (COMPLETA) de Alfredo Gómez Cerdá (Premio ASSITEJ-España 2001 de teatro infantil y juvenil) por el Taller de Teatro y Expresión Corporal "Tea Tre Ves?" de Ubrique (Cádiz). Nueva edición realizada en los días de confinamiento por el COVID-19. #QuedateEnCasa #CotagiemosTeatro
Epecialmente de dicada a los niños que también están confinados en sus casas, con el deseo de que pronto puedan salir y devolver la alegría a las calles. Esperamos que os guste y podáis verla toda la familia, niños y mayores juntos !!
jueves, 26 de marzo de 2020
Día Mundial del Teatro 2020
El Día Mundial del Teatro se celebra a nivel internacional todos los años el 27 de marzo.
En Tea Tre Ves?, Alter Ego Teatro y La Salita de Teatro celebramos este año el día Mundial del Teatro 2020 con la presentación de este vídeo en el que hemos invitado a contar a un numeroso grupo de personas qué significa para ellas el teatro.
Nos han enviado sus respuestas a través de audios que hemos mezclado con imágenes de teatro realizado en nuestra tierra en estos últimos años. Y éste es el resultado... ¡¡esperamos que os guste!!
Dedidado a todas aquellas personas que acuden en estos días a su trabajo para que los demás podamos estar en casa. #quedateencasa #contagiateatro #teatroubrique
Este vídeo ha sido realizado durante el confinamiento por la pandemia del COVID-19, con el deseo de que pronto podamos volver a abrazarnos y besarnos sin temor.
Ubrique, 27 de marzo de 2020, Día Mundial del Teatro
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020 (27 de marzo)
Por Shahid Nadeem (Pakistán)
El teatro como santuario
Me llamo Shahid Nadeem, he dirigido durante años el Grupo de Teatro Pakistaní Ajoka. Es para mí un honor haber sido elegido este año 2020 para escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro y también siento una gran emoción porque nuestro grupo y el propio Pakistán hayan sido reconocidos por el Instituto Internacional del Teatro como el cuerpo de teatro mundial más influyente y representativo de nuestros tiempos. Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar, actriz, dramaturga y fundadora del grupo, además de mi compañera de vida, quien falleció hace dos años.
El Grupo de Teatro Ajoka ha recorrido un largo y duro camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero esa es la historia de muchos grupos de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil el camino ni fácil navegar. Siempre es una lucha.
Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha visto varias dictaduras militares, la terrible embestida de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quienes compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra en toda regla con nuestro vecino gemelo, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares. A veces decimos en broma; "Los malos momentos son buenos para el teatro".
Siempre hay desafíos que enfrentar, contradicciones que exponer y cosas que cambiar. Mi grupo de teatro, Ajoka y yo hemos estado caminando por la cuerda floja durante más de 36 años. Ha sido muy difícil mantener el equilibrio entre el entretenimiento y la educación, entre buscar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libertad de expresión creativa y enfrentamientos con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y financieramente viable, entre llegar a las masas y ser vanguardista. Por eso se puede decir que un creador de teatro tiene que ser un mago, un verdadero mago.
Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, comenzó a andar el Grupo de Teatro Ajoka formado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron a la dictadura a través de un teatro de disidencia social y políticamente audaz. Descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, eran expresados de manera asombrosa por un poeta sufí que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta Bulleh Shah. El grupo de teatro descubrió que podía hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando a la autoridad política corrupta y al establecimiento religioso intolerante.
Las autoridades podrían prohibirnos o desterrarnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, lo que le había valido represalias y destierro en su vida.
Luego escribí "Bulha", una obra sobre la vida y la lucha de Bulleh Shah. Bulha, como lo llaman con amor las masas en todo el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales, a través de su poesía y práctica. Escribieron en el lenguaje de la gente y sobre las aspiraciones de las masas. En música y danza, encontraron los vehículos para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, evitando con desdén a los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y clase y miraron el planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso.
El Consejo de las Artes de Lahore rechazó el guión alegando que no era una obra de teatro, sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se realizó en un lugar alternativo, el Instituto Goethe, el público vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Podrían identificarse completamente con su vida y sus tiempos y ver los paralelos con sus propias vidas y tiempos. Ese día, en 2001, nació un nuevo tipo de teatro.
La música devocional Qawwali, el baile sufi Dhamal y la recitación inspiradora de poesía, incluso el canto meditativo Zikir, se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs, que estaban en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y habían aparecido para ver la obra, invadieron el escenario al final, abrazando y besando a los actores y llorando. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la Partición de India en 1947, lo que resultó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes; porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunales. Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah.
Comenzando con un recorrido pionero por la parte india del Punjab, "Bulha" se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y los corazones del público indio permanecían abiertos.
Durante la gira de Ajoka por Indian Punjab en 2004, después de una actuación muy bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas, un anciano llegó al actor interpretando el papel del gran sufí. El viejo estaba acompañado por un niño. “Mi nieto está muy mal; ¿podrías por favor soplarle una bendición? El actor se sorprendió y dijo: "Babaji, no soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta este papel". El anciano comenzó a llorar y dijo: "Por favor, bendiga a mi nieto, sé que se recuperará, si lo hace". Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho. Antes de irse, dijo estas palabras: "Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su Avatar".
De repente, surgió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación. del personaje que él o ella está retratando. En los 18 años de gira con "Bulha", hemos notado una respuesta similar de una audiencia aparentemente no iniciada, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante, sino un encuentro espiritual que conmueve el alma. De hecho, el actor que interpretaba el papel del maestro sufí de Bulleh Shah estaba tan profundamente influenciado por la experiencia que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas.
Los artistas involucrados en la producción han compartido que cuando comienza la presentación, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y que el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: "Cuando el teatro se convierte en un santuario".
Soy una persona secular y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, pero puede tener sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay tantas en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una audiencia desconocida pero entusiasta. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, conduciendo a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.
La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que, mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía. del teatro, nuestro papel como precursores del cambio social y al hacerlo, dejamos atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar.
En el mundo de hoy, donde la intolerancia, el odio y la violencia están aumentando una vez más, las naciones parecen enfrentarse a las naciones, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades arrojan odio contra otras comunidades ... y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, Las madres durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y climática y se pueden escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; Necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la codicia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, en energizar y movilizar a la humanidad para elevarse de su descenso al abismo.
Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural se entrelazaban. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan.
El teatro eleva el arte de actuar a un plano espiritual superior. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un espacio de actuación.
En Tea Tre Ves?, Alter Ego Teatro y La Salita de Teatro celebramos este año el día Mundial del Teatro 2020 con la presentación de este vídeo en el que hemos invitado a contar a un numeroso grupo de personas qué significa para ellas el teatro.
Nos han enviado sus respuestas a través de audios que hemos mezclado con imágenes de teatro realizado en nuestra tierra en estos últimos años. Y éste es el resultado... ¡¡esperamos que os guste!!
Dedidado a todas aquellas personas que acuden en estos días a su trabajo para que los demás podamos estar en casa. #quedateencasa #contagiateatro #teatroubrique
Este vídeo ha sido realizado durante el confinamiento por la pandemia del COVID-19, con el deseo de que pronto podamos volver a abrazarnos y besarnos sin temor.
Ubrique, 27 de marzo de 2020, Día Mundial del Teatro
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020 (27 de marzo)
Por Shahid Nadeem (Pakistán)
El teatro como santuario
Me llamo Shahid Nadeem, he dirigido durante años el Grupo de Teatro Pakistaní Ajoka. Es para mí un honor haber sido elegido este año 2020 para escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro y también siento una gran emoción porque nuestro grupo y el propio Pakistán hayan sido reconocidos por el Instituto Internacional del Teatro como el cuerpo de teatro mundial más influyente y representativo de nuestros tiempos. Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar, actriz, dramaturga y fundadora del grupo, además de mi compañera de vida, quien falleció hace dos años.
El Grupo de Teatro Ajoka ha recorrido un largo y duro camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero esa es la historia de muchos grupos de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil el camino ni fácil navegar. Siempre es una lucha.
Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha visto varias dictaduras militares, la terrible embestida de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quienes compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra en toda regla con nuestro vecino gemelo, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares. A veces decimos en broma; "Los malos momentos son buenos para el teatro".
Siempre hay desafíos que enfrentar, contradicciones que exponer y cosas que cambiar. Mi grupo de teatro, Ajoka y yo hemos estado caminando por la cuerda floja durante más de 36 años. Ha sido muy difícil mantener el equilibrio entre el entretenimiento y la educación, entre buscar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libertad de expresión creativa y enfrentamientos con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y financieramente viable, entre llegar a las masas y ser vanguardista. Por eso se puede decir que un creador de teatro tiene que ser un mago, un verdadero mago.
Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, comenzó a andar el Grupo de Teatro Ajoka formado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron a la dictadura a través de un teatro de disidencia social y políticamente audaz. Descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, eran expresados de manera asombrosa por un poeta sufí que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta Bulleh Shah. El grupo de teatro descubrió que podía hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando a la autoridad política corrupta y al establecimiento religioso intolerante.
Las autoridades podrían prohibirnos o desterrarnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, lo que le había valido represalias y destierro en su vida.
Luego escribí "Bulha", una obra sobre la vida y la lucha de Bulleh Shah. Bulha, como lo llaman con amor las masas en todo el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales, a través de su poesía y práctica. Escribieron en el lenguaje de la gente y sobre las aspiraciones de las masas. En música y danza, encontraron los vehículos para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, evitando con desdén a los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y clase y miraron el planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso.
El Consejo de las Artes de Lahore rechazó el guión alegando que no era una obra de teatro, sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se realizó en un lugar alternativo, el Instituto Goethe, el público vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Podrían identificarse completamente con su vida y sus tiempos y ver los paralelos con sus propias vidas y tiempos. Ese día, en 2001, nació un nuevo tipo de teatro.
La música devocional Qawwali, el baile sufi Dhamal y la recitación inspiradora de poesía, incluso el canto meditativo Zikir, se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs, que estaban en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y habían aparecido para ver la obra, invadieron el escenario al final, abrazando y besando a los actores y llorando. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la Partición de India en 1947, lo que resultó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes; porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunales. Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah.
Comenzando con un recorrido pionero por la parte india del Punjab, "Bulha" se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y los corazones del público indio permanecían abiertos.
Durante la gira de Ajoka por Indian Punjab en 2004, después de una actuación muy bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas, un anciano llegó al actor interpretando el papel del gran sufí. El viejo estaba acompañado por un niño. “Mi nieto está muy mal; ¿podrías por favor soplarle una bendición? El actor se sorprendió y dijo: "Babaji, no soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta este papel". El anciano comenzó a llorar y dijo: "Por favor, bendiga a mi nieto, sé que se recuperará, si lo hace". Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho. Antes de irse, dijo estas palabras: "Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su Avatar".
De repente, surgió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación. del personaje que él o ella está retratando. En los 18 años de gira con "Bulha", hemos notado una respuesta similar de una audiencia aparentemente no iniciada, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante, sino un encuentro espiritual que conmueve el alma. De hecho, el actor que interpretaba el papel del maestro sufí de Bulleh Shah estaba tan profundamente influenciado por la experiencia que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas.
Los artistas involucrados en la producción han compartido que cuando comienza la presentación, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y que el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: "Cuando el teatro se convierte en un santuario".
Soy una persona secular y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, pero puede tener sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay tantas en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una audiencia desconocida pero entusiasta. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, conduciendo a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.
La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que, mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía. del teatro, nuestro papel como precursores del cambio social y al hacerlo, dejamos atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar.
En el mundo de hoy, donde la intolerancia, el odio y la violencia están aumentando una vez más, las naciones parecen enfrentarse a las naciones, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades arrojan odio contra otras comunidades ... y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, Las madres durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y climática y se pueden escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; Necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la codicia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, en energizar y movilizar a la humanidad para elevarse de su descenso al abismo.
Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural se entrelazaban. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan.
El teatro eleva el arte de actuar a un plano espiritual superior. El teatro tiene el potencial de convertirse en un santuario y el santuario en un espacio de actuación.
viernes, 20 de marzo de 2020
Farsa y Justicia del Corregidor (Obra completa)
Hemos pensado que, en estos momentos difíciles, puede ser buena idea compartir con vosotros la obra completa. Es una obra muy divertida, para todos los públicos.
La estrenamos esta tarde, viernes 20 de marzo de 2020 a las 20:30 h. en Youtube.com Qué la disfrutéis!!
viernes, 13 de marzo de 2020
Aplazadas las representaciones en La Salita de Teatro
El Gobierno y las Autoridades Sanitarias han anunciado el cierre de todos los centros educativos de Andalucia a partir del próximo lunes como medida preventiva ante el coronavirus. Lo mismo sucede con los centros de mayores de toda Andalucía, ya que las personas mayores son las más vulnerables. También se van a cerrar museos, teatros públicos, etc. Todo mientras dure esta "tormenta", que esperamos pase pronto.
En consecuencia, en La Salita de Teatro hemos decidido APLAZAR TODOS LAS FUNCIONES PREVISTAS por el momento, hasta que sea posible volver a anunciarlas.
Funciones aplazadas:
Teatro: "El Labrador de más aire"
Grupo: Taller de Teatro de Personas Mayores
Fechas: 14, 21, 28 de marzo y 4 de abril de 2020
En cuanto a las entradas vendidas servirán para entrar en las funcines que hagamos más adelante o bien a las personas que lo deseen se les devolverá el dinero de las entradas. Este próximo por la tarde estaremos algunos miembros en La Salita para informar a las personas que puedan llegar.
miércoles, 11 de marzo de 2020
Video fotográfico de El labrador de más aire
Esperamos que os guste y os animamos, si no lo habéis hecho ya, a asistir a alguna de las próximas funciones que se realizarán los próximos días 14, 21, 28 de marzo y 4 de abril de 2020 en La Salita de Teatro las 20:30 horas.
Las entradas para estas representaciones ya están disponibles en la Librería el Alambique, Estanco Plaza Misión Rescate y por internet en la Taquilla Online de La Salita de Teatro
Horario: Todas las sesiones a las 20:30 h.
Duración: 1 hora y 45 minutos aprox. con un descanso de 10 minutos.
Género: Drama
Edad recomendada: Mayores de 14 años
Autor: Miguel Hernández
domingo, 1 de marzo de 2020
Video Promo2 El Labrador de más aire
“El Labrador de más aire” es una de las primeras obras de teatro escritas por Miguel Hernández. Se trata de un texto poético en el que se entremezclan el drama amoroso con la reivindicación social. El texto ha sido adaptado buscando hacerlo dinámico, ameno y capaz de mantener la atención del público desde el principio hasta el final.
Para potenciar el valor artístico de la obra, así como el fin social y cultural del taller de teatro, se ha elegido un reparto formado por diferentes edades, jóvenes y mayores, lo que ha supuesto un enriquecedor encuentro intergeneracional cuyo espíritu ha sido siempre el de tender puentes y unir generaciones.
Fechas:
En el Salón de Actos del IES Fco. Fatou, los días 28 de febrero y 6 de marzo de 2020.
En La Salita de Teatro, los días 14, 21, 28 de marzo y 4 de abril de 2020.
Entradas:
Las entradas para las sesiones de los viernes 28 de febrero y 6 de marzo de 2020 a las 20:30 h. en el Salón de Actos del IES Fco. Fatou se podrán obtener con un donativo de 3 € en la Oficina Municipal de Turismo.
Y las entradas para las sesiones de los sábados 14, 21, 28 de marzo y 4 de abril a las 20:30 h. en La Salita de Teatro se podrán adquirir con un donativo de 4 € en la Librería el Alambique, Estanco Plaza Misión Rescate y por internet en la Taquilla Online de La Salita de Teatro
Horario: Todas las sesiones a las 20:30 h.
Duración: 1 hora y 45 minutos aprox. con un descanso de 10 minutos.
Género: Drama
Edad recomendada: Mayores de 14 años
Autor: Miguel Hernández
